首先解釋我們這堂課在幹麻吧！
歐洲組和美國組都各有一個導演（學校老師），導演會幫我們選角，讓我們去演/詮釋從一個劇本裡挑的特定幾個場景。所以這堂課其實就是在排戲囉！還有個成果發表，但不是演完整的劇本。歐洲組用契軻夫(Chekhov)的劇本《三姐妹》(Three Sisters) 和易卜生(Ibsen)的《海妲蓋伯樂》(Hedda Gabler)，美國組則是從好幾個田納西威廉斯(Tennessee Williams)的作品中挑幾個場景來演。
可能會有人問，既然這學期是上寫實主義，是歐洲的劇本，讓亞洲人來演裡面的角色，哪算寫實呢？
我覺得應該是情緒、心靈上的寫實吧！在心靈上儘量貼近角色的心靈，然後用你的身體去詮釋。（況且我們是國際演員班，本來就會有各個人種嘛！）
在開學的頭兩個禮拜，我們必須要分組報告契軻夫劇本所在的那個年代的歷史背景。我們做了非常詳細的背景調查，例如那個時期在俄羅斯發生什麼事、在世界上又發生什麼事，還有當時的社會氛圍、階層、生活條件，以及當時的時尚等等。這個步驟對一齣戲的呈現非常重要，不管演員、導演、甚至是工作人員（尤其是道具組和服裝組）都必須要對那齣戲的年代背景有所了解，這樣子演出才會更趨近於真實。
那時班上有個巴西女生，因為覺得做這些紙上談兵的事很沒意義，一直很不爽導演還不讓我們開始站起來排戲。但我覺得，雖然這是一個冗長又無聊的過程，不過對演員來說，了解當時人們內心的掙扎理由為何，更有助於進入角色。
這是當時我做報告的形式，主題是在那個時期，斯堪地那維雅半島上國家所發生的事。
在對整個時代背景做了完整的了解之後，導演做了選角，並要我演三姐妹中的小妹Irina。當然，在接到角色前，所有人都先至少在家裡讀過兩次完整的劇本了！
我還記得，在第一次大家坐下來讀本的時候，我就被契軻夫的文字拉近了三姐妹的世界裡。在我念Irina的獨白時，我自然而然地進入了情緒哭了起來，連我自己都驚訝了！念完之後，導演還特別嘉獎我，說這是一個好的開始，但我當下完全不曉得是怎麼一回事，哈哈！可能對角色的背景有一定程度的了解，就懂得她的悲傷了吧！
但是在許多次的排戲之後，我對我的演出開始感到不安，因為我覺得我的情緒已經不像第一次讀本那樣的真實了！隨著排戲的次數增加，我一次一次讓自己崩潰，每崩潰一次，情緒就比上一次更少，感覺我的身體和腦子已經對這個誘發我崩潰的點免疫了。而且沒有一次是一樣的。
當演員的難處就在這裡，要不斷重現一樣的東西，卻又得感覺是第一次做這些事（尤其那些演同一齣戲演一兩年，還可以保有新鮮感的演員，非常令人敬佩）。那時我很擔心，如果我正式演出時，哭不出來怎麼辦？我覺得我應該要哭得出來，因為劇本上就寫著「哭」這個舞台指示，那時我以為劇本上寫什麼就要做什麼，如果我哭不出來，要怎麼表達我的悲傷呢？
我找了導演談這件事，他說：「當然不可能每一次都是一樣的，也不可能每次排戲都到達那個情緒，有時候一天之內要排同一段好幾次，沒有導演會要求你一直在那樣的情緒裡的。但是演戲就像在學樂器，你要先把基本功夫都練好，例如音階、和弦等等，基本功夫好了，才有辦法在彈奏時讓音樂有快、慢、溫柔、憤怒等等這樣的感覺。說不定是你在角色的功課上，有還沒探索到的區域，試著去更了解你的角色一點吧！在這之前，不用強迫自己。」
導演這番話，讓我安心了不少，但也反映出我在第一次讀本後，對自己太過自信，以為自己跟角色已經有一股強烈的聯結，卻沒有更加仔細地去了解角色。
後來我在排戲的時候，就放比較輕鬆，沒去想那麼多，回到家也盡量去探索角色的個性，那感覺就漸漸回來了。
在正式演出那天，我們總共有兩場成發，我在那兩場裡，達到了我對自己的要求。
演出結束後，有許多人來告訴我，他們覺得我的演出很真實，讓人沒辦法不相信我。導演也說，我的演出是在學校裡所有演過這個角色的學生中，最非凡的（他用了phenomenon這個字)，讓我完全受寵若驚啊！
這次是我人生中，第一次用最真實的情感去演一個角色，以前對角色感覺都有一段距離，但這次是我第一次覺得，角色就住在我的身體裡。
最後來分享幾張照片吧！這次因為只是一個小小成發，我們只能自己花錢去買看起來像那個年代的衣服。（學校收了學費還要我們自己花錢去買以後不會穿到的衣服，讓我們超不爽的）
這是三姐妹＋哥哥的手足照：
歐洲組大合照（最右邊是我們的導演Chris Meads）：
三姐妹全體卡司：
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