這大概就是現代劇本吧！一種摸不著邊的概念？
英國的劇場界是非常注重文本的，或許是因為劇場已經是他們文化和生活的一部份，在書店可以看到許多經典的劇本，這些劇本也很常被不同的導演拿來重新詮釋，在台灣好像就很少有這種本土作家寫的劇本一直被拿來重新詮釋的情形。
在這裡排戲的情形是拿到劇本之後，一定要先看過至少兩次，然後就是像我上篇說的，要做很多背景調查，之後還會全體坐下來，一起把劇本分成很多unit（或beat），一個unit就是一個大事件，把劇本分析到淋漓盡致，才開始走位等等。
我演的就是小女孩的母親Anne，總共三個人演這個角色。她是一個很有教養，社會地位很高的女人。所以她在劇中時常為了保有自己的教養，而壓抑自己的情感。
在排這齣戲之前，因為這個劇本的地點設定在倫敦，於是導演要我們找個時間去劇本上有提到的地方，更貼近角色的生活。
剛剛說過，我的角色是個上流社會的女人，所以一定住在精華地段的豪宅。根據劇本裡面有提到的資訊判斷，她可能住在某個公園旁邊，於是我們就找到了照片中的社區，並選一棟房子假設為角色的家：
附近的公園：
那我角色的小孩又是怎麼不見的呢？根據劇本，我們推測是在一天到動物園去玩的時候，不小心走丟，就被拐走了。於是我們到了最近的動物園：
這個過程，其實就是倫敦一日遊啊哈哈哈！但我必須說，這個活動也是多少有幫助的。我走在那個高級社區裡的時候，可以在腦海中看到母女倆在路上散步的景象，為角色的背景故事增添了不少色彩。
在這齣戲裡，我被分配到的部分剛好是整部戲的最開始和最後，所以我沒有辦法經歷中間角色的轉折。一開始滿擔心，畢竟我年紀輕，又不是個母親，我能夠抓到那個母愛的感覺嗎？
這個問題在排戲後期解決了。
到了後期，導演都會請拉邦老師Tracy來幫我們做角色探索。她會要我們全體不斷在排練場中走動，並會問我們一連串關於角色的問題，要我們以角色來做反應。
問題例如：
「你都用什麼身體部位在領導/驅使你的行動？是頭、肩膀、胸腔還是腹部等等。
你的形像比較像是固體、液體還是氣體？
你的個人空間的範圍有多大？是什麼顏色？
如果房間裡有一張桌子，你會站在桌子的前面還是後面？
如果把你比喻成一道門，你會是什麼材質的門？什麼顏色？
你的動物夥伴是什麼樣的動物？」
還有很多很多關於角色細節的問題，讓我們不斷地思考這些問題的答案，並從中找到更多關於角色的細節。
我還記得，最讓我感受深刻的過程是當老師問：
「你最想要發生的事是什麼？」
我在心裡想著我想要我的女兒回到我的身邊。
「現在你最想要發生的事情發生了。」
於是我看到我女兒揮著手朝我跑過來，我開心地笑，喜極而泣。
「你最想要發生的事其實沒有發生。」
我回到了最一般的狀態。
「你最不想發生的事情是什麼？」
找到女兒的屍體。
「現在你最不想要發生的事發生了。」
在這個瞬間，我彷彿看到我女兒冰冷的身體躺在我前方的地板上，我沒有辦法控制自己，我的腳軟了站不住，我往下一蹲，感覺我的胸口好像被撕裂一般，整個人崩潰大哭了起來。
一直到老師說：「剛剛其實什麼都沒有發生。」我才又回復到我原本狀態。
那天下課回家，我整個人非常無力，或許是因為稍早的崩潰太過真實，讓我的身體無法承受。我一直以為我不是個母親，所以感受不到那份母愛，但經過這次的角色探索，我找到了。
不過身為演員，很重要的一點是要找到方法讓自己身心平衡，不能讓自己太沈浸在角色當中而失去自我。還有，利用個人經驗應用在角色上，是很不健康的（我很慶幸我沒有這樣的個人經驗），那等於是不斷在傷害自己，最好不要這樣子做。
那天回到家，我看了好幾集韓劇，吃了些冰淇淋，才把心理狀態調整過來。
那也是我最接近失去自我的時候。
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